AI i den kreative industri. Hvordan AI har revolutioneret arbejdet i kreative afdelinger? | AI i erhvervslivet #20

Hvad er kendetegnene ved den kreative industri?

Den kreative industri omfatter alle områder inden for kunst og design. Den inkluderer blandt andet:

• Visuel kunst – fra oliemalerier til fotografi til at skabe ikoner til apps,
• Film – fra en flashy reklame på et par sekunder til fuldlængde Hollywood-produktioner,
• Litteratur – det vil sige, skrivning i enhver form,
• Musik – fra de jingles, vi straks forbinder med vores yndlings YouTube-kanaler, til symfonisk musik,
• Spildesign.

Folk, der arbejder i den kreative industri, kendetegnes primært ved manuelle og tekniske færdigheder relateret til deres profession. Men også kreativitet, fantasi samt evnen til at tænke innovativt. Kunstnerisk følsomhed er også vigtig.

Indtægterne i den kreative industri varierer meget og afhænger af professionen, erfaringen og skaberens omdømme. En nybegynder computer grafisk designer eller tekstforfatter kan tjene omkring $1.000 om måneden, mens en respekteret arkitekt med mange års erfaring – endda titusinder. Vil generativ AI ændre disse tal?

AIs indflydelse på den kreative industri

Den stigende popularitet af kunstig intelligens vækker blandede følelser blandt kunstnere. På den ene side frygter de, at deres arbejde vil blive automatiseret, og AI vil overtage skaberens rolle. På den anden side ser de det som et værktøj til at gøre deres arbejde lettere og udvide deres muligheder.

Potentielle trusler fra AI er primært:

• Risiko for teknologisk arbejdsløshed – AI kan erstatte nogle specialister, såsom grafiske designere, der forbereder konceptuelle skitser eller webdesignere,
• Enhed af kunst – algoritmer er baseret på eksisterende kunstværker, så de kan begrænse kreativiteten og fremme lignende værker,
• Ophavsretsspørgsmål – ifølge loven er det ret problematisk at bestemme, hvem der er skaberen af et AI-genereret værk. I øjeblikket er der ingen klare regler om spørgsmål relateret til generativ AI.

Men AI giver også nye muligheder, såsom:

• generering af frisk inspiration – AI-modeller kan foreslå ikke-åbenlyse ideer og associationer til kunstnere samt hjælpe med at analysere stil. I tilfælde af skrivning vil ChatGPT fungere godt her i rollen som en kritisk redaktør, mens det i tilfælde af billeder er “beskriv” funktionen tilgængelig i Midjourney,
• automatisering af enkle opgaver – AI kan skabe adskillige skitser eller 2D-design baseret på en verbal beskrivelse, selektivt matche farver til brandfarver eller udføre “face swaps” – udskifte en models ansigt i forskellige billeder, osv.
• nye kunstformer – med den lettede skabelse af 3D-modeller baseret på 2D-grafik giver AI mulighed for at skabe og præsentere værker i VR/AR-teknologier.

AIs indflydelse på den kreative industri er derfor klart hverken positiv eller negativ. Gennem teknologi vil den måde, vi arbejder på, helt sikkert ændre sig – det vil kræve evnen til at beskrive med ord, hvad vi ønsker at opnå. Det vil sige, for eksempel en bredere viden om litteraturens eller kunstens historie for præcist at definere den stil, vi ønsker at hente inspiration fra. Samtidig vil der være nye udfordringer, såsom en meget sværere start for kommende repræsentanter for de kreative industrier.

AI-værktøjer til kreative industriafdelinger

På grund af den uundgåelige sammenfletning af skabelse med generativ kunstig intelligens giver det mening at basere den måde, du arbejder på, på AI-værktøjer fra begyndelsen af din karrierevej. Selvom de udvikler sig hurtigt, er nye industristandarder allerede langsomt ved at blive afklaret.

Tekster – støtte til tekstforfattere og indholdsmanagere

Det primære værktøj til at støtte arbejdet for skribenter i den kreative industri er tre chatrum

• ChatGPT fra OpenAI,
• Google Bard, og
• Claude fra Anthropic er tilgængelig for dem i USA og UK.

Disse er de mest alsidige løsninger baseret på de nyeste sprogmodeller (LLM), som efter indtastning af den passende prompt ikke kun vil tillade oprettelse af flere versioner af reklameslogans, men også et udkast til artikel. Mest interessant er, at de kan forvandle sig til en kritisk redaktør, der kan påpege fejl i den oprettede tekst og foreslå værdifulde ændringer og forbedringsområder.

Ud over det stærke trio af chatbots er der dog en hel række mere specialiserede værktøjer til at hjælpe med skrivning. Her er nogle af dem:

• Copy.ai – genererer automatisk produktbeskrivelser, annoncer og andre tekster baseret på nøgleord,

• Rytr – færdige skabeloner og retningslinjer til at skrive forskellige typer indhold.

• Jasper – en skriveassistent til at hjælpe med at skabe indhold på forskellige sprog.

Billeder – AI-støtte til grafiske designere og designere

Grafiske designere og designere har en række værktøjer at vælge imellem, der gør det muligt for dem at skabe skitser på et øjeblik. Især bemærkelsesværdige er:

• DALL-E 2 – et gratis værktøj fra OpenAI, der genererer billeder baseret på tekstbeskrivelser og gør det muligt at generere en bredere ramme for et uploadet foto,

• Midjourney – skaber imponerende illustrationer, grafik og konceptskitser, desværre er det kun tilgængeligt for abonnenter,

• Canva – et meget populært grafisk designprogram med AI-understøttede funktioner.

Videoer – videoinhold med hjælp fra AI

Også, optagere i den kreative industri har meget at vælge imellem. Her er tilbuddet mere varieret, for eksempel:

• Synthesia – giver dig mulighed for at “animere” avatarer for at gøre forretningsvideopræsentationer mere tiltalende,

• Runway – en platform til at skabe realistiske videoer bestående af genererede, konsistente billeder og lyde baseret på indtastet tekst. Du kan skabe brugerdefinerede scenarier eller bruge færdige skabeloner.

• Descript – redigerer videooptagelser baseret på lydtranskription.

Hvordan vil kreative professioner se ud i fremtiden?

I perspektivet af nogle få år kunne AI fuldstændig transformere arbejdet i den kreative industri. Selvom det er meget risikabelt givet tempoet for udviklingen af generativ AI, lad os friste nogle scenarier for fremtiden:

• delvis automatisering – AI påtager sig enkle opgaver, såsom behandling af fotos eller oprettelse af skitser, mens mennesker fokuserer på konceptuelt arbejde og finjustering af den kunstige intelligens retning.
• nye professionelle roller – der vil være stillinger som “AI-træner,” der underviser kunstig intelligensmodeller ved at påpege, hvilke implementeringer der er bedre, og hvilke der er dårligere; hvilke der passer bedre til beskrivelsen, og hvilke der ikke gør,
• stigning i betydningen af bløde færdigheder – kvaliteter som kreativitet, empati og ræsonnering vil blive endnu vigtigere end før, da manuelle færdigheder vil blive sekundære i den kreative industri,
• sammensmeltning af sind og maskine – dette er den mest sci-fi vision, ifølge hvilken, for at realisere potentialet af AI, vil mennesker lære at tænke på en “algoritmisk” måde, og kommercielle hjerne-maskine-grænseflader vil begynde at dukke op, hvilket muliggør non-verbal kommunikation,
• nye former for kunst – med hjælp fra kunstig intelligens vil der blive skabt helt nye kunstneriske genrer og stilarter, og kommerciel brug af indholdet vil være baseret på fuld personalisering af indhold eller “skabelse på efterspørgsel.”

Fremtiden vil vise, hvilket scenarie der udfolder sig. Mest sandsynligt vil de kreative industrier opleve en evolution snarere end en revolution. Alligevel vil det være afgørende for kunstnere at åbne sig for nye teknologier og lære at udnytte dem. Så vil AI ikke blive en fjende, men en allieret i skabelsen af inspirerende værker.

Hvis du kan lide vores indhold, så bliv en del af vores travle bier-fællesskab på Facebook, Twitter, LinkedIn, Instagram, YouTube, Pinterest.